Знакомство Ближе

Рассматривая абстрактную картину, наши глаза автоматически ищут знакомые формы и материальные объекты. Это препятствует получению истинного удовольствия от произведения. Но если попробовать рассеять эти мысли и погрузиться в процесс созерцания, можно вступить в контакт с картиной на уровне эмоций, а не разума. Тогда становится возможным проникнуть внутрь иррациональных ощущений, которые художник закладывает в своё творение. Этот процесс интригует, заставляет зрителя исследовать собственные эмоции и переживания.

Марат говорит о своём подходе так: «Обычно я начинаю писать спонтанно, без предварительных эскизов, и в процессе создания картины вхожу в состояние, похожее на транс. Я надеюсь, мои работы откроют перед вами мир новых ощущений». Этот метод позволяет ему выразить те эмоции и идеи, которые невозможно передать через конкретные формы или сюжеты.

Эволюция художественных стилей в творчестве Марата

Творчество Марата, как и любое большое искусство, прошло через множество трансформаций, отражая глубокие личные переживания и культурные влияния. Каждый новый этап его пути – это не просто изменение стиля, но и свидетельство внутреннего роста художника, его постоянного поиска и стремления к новому.

Ранний андеграундный период (середина 1980-х – середина 1990-х)

Первый период творчества Марата начинается в Алма-Ате, где он, будучи студентом художественного училища, становится одним из основателей и лидеров андеграундного абстрактного движения в Казахстане. Этот период можно охарактеризовать как наивно-экспрессивный, когда работы художника, в основном выполненные маслом на больших холстах, излучали яркость и смелость. Использование открытых цветов, нанесённых крупными мазками, создавало эффект кричащей живописи, что выделяло его среди современников.

Однако несмотря на это визуальное буйство, его палитра была тщательно продумана, а сочетания цветов — гармоничны. За абстрактностью форм явно прослеживались фигуры людей, элементы архитектуры и природные мотивы, что делало работы узнаваемыми, хотя и фантазийными. Кроме того, Марат в этот период начал создавать пером на бумаге сложные фигуративные композиции, полные деталей, которые зрители могли разглядывать часами. Этот период можно охарактеризовать как «андеграундный наив» в его творчестве, сочетающий в себе экспериментальную смелость и неожиданный лиризм.

Период абстрактного импрессионизма (середина 1990-х – начало 2000-х)

Переезд в Израиль стал поворотным моментом в жизни Марата и его творчестве. Новая культурная среда и влияние средиземноморского климата изменили как его восприятие мира, так и его художественный стиль. Открытые яркие цвета продолжают доминировать, но техника нанесения краски становится более детализированной — вместо крупных мазков мастихин начинает использоваться для создания мелких, фактурных штрихов.В этом периоде абстракция приобретает динамичный и текучий характер — формы и цвета словно перетекают друг в друга, создавая эффект постоянного движения и трансформации. Фигуры становятся менее явными, погружаясь в цветовые взаимодействия. Это время можно назвать наиболее продуктивным в творчестве Марата, так как его эксперименты с техникой и композицией выходят на новый уровень.

«Тихий абстракт» (середина 2000-х – 2010 год)

Влияние Поля Сезанна стало определяющим для следующего этапа творчества Марата. Постепенно яркость и открытость его палитры уступают место более сложным и глубоким цветовым сочетаниям. Цвета становятся темнее, мягче, что создаёт атмосферу задумчивости и созерцательности. Это период, который искусствоведы часто называют «тёмным абстрактом», характеризующийся поиском гармонии и утончённости.

Работы Марата этого времени становятся менее экспрессивными, но более медитативными. Художник всё больше обращает внимание на внутренние переживания и философские размышления, что находит отражение в его картинах через более сложные и многослойные цветовые решения.

Геометрический период (с 2010 года)

После 2010 года Марат вновь меняет направление своего творчества, переходя к геометрическим формам. Его работы приобретают строгую структуру, где абстрактные элементы заключены в чёткие границы форм, которые плавно перетекают одна в другую. Внутри этих форм можно заметить неземные пейзажи, туманные миры, которые скрыты в геометрических контурах. Цветовая палитра становится ещё мягче, переходя к голубым, серым и сине-зелёным оттенкам.

Этот период можно рассматривать как попытку Марата упорядочить абстрактный хаос, добавив в свои работы элемент геометрической строгости. Однако, даже в этих формах остаётся место для сюрреалистических элементов, что делает его работы загадочными и многозначными.

Его работы — это яркое свидетельство того, как художник может на протяжении всей жизни не бояться экспериментировать, меняя формы и подходы, но при этом оставаясь верным своему уникальному видению мира.

Художник всегда рад услышать высказывания зрителей и их пожелания. Кроме того, он предлагает возможность приобрести как оригинальные работы, так и принты тех картин, которые вам особенно полюбились.